CAPITÁN AMÉRICA: BRAVE NEW WORLD (Julius Onah, 2025) es básicamente la peli Marvel de Harrison Ford. Parece orquestada en torno a la figura de Ford y a su estatus de estrella al estilo clásico hollywoodense y Ford corresponde aportando su carisma como tal, a un personaje mediocre (heredado de dos intérpretes previos). Ford y su hulkización son el principal gancho de un film que en su guión logra incluir algunas bien hilvanadas referencias a Los Eternos y a la serie Falcon and the Winter Soldier, además de presentar en el MCU oficial al adamantium (abriendo la puerta a ya saben quién); pero que en la parte que debiera destacar, la de las escenas de acción y fantasía, resulta tan deslucida como viene siendo habitual en la casa, quedandose a la altura de un séptimo episodio apócrifo de la mentada serie de Disney+.
domingo, 15 de junio de 2025
viernes, 23 de mayo de 2025
EL ETERNAUTA: SEGUNDA PARTE
Me gustaría romper una lanza en favor de EL ETERNAUTA: SEGUNDA PARTE, la continuación de las aventuras del héroe de Oesterheld y Solano, realizada en 1976, a raíz del éxito logrado por la reedición de la obra original el año anterior, y que ha sido habitualmente relegada y menospreciada. El primer Eternauta es usualmente considerado el auténtico y más valioso, elogiado por su humanismo y su concepción del "héroe colectivo" (una noción subrayada por el propio Oesterheld muy a posteriori), en oposición a una segunda entrega descalificada como "fallida y "radicalizada", valoraciones, en ambos casos, que merecerían una revisión. En buena medida, creo, el rechazo hacia la secuela viene motivado por las circunstancias que rodearon a su realización: Oesterheld ya era entonces miembro del grupo guerrillero montoneros y tuvo que pasar a la clandestinidad ante la amenaza represiva de la dictadura recién instaurada. O, quizás, porque el guion se abandona mucho más a lo fantástico. En mi opinión, la obra, como historieta de aventuras (que, conviene no olvidar, es de lo que se trata en primera instancia), es igual de trepidante y emocionante que su predecesora y presenta a un Solano López en pleno desarrollo de su característico estilo. Y, por otro lado, ofrece un subtexto muy impactante: cuando Juan Salvo reacciona a las muertes de su esposa e hija con la estoica aceptación de su sacrificio en aras de un bien mayor, ¿ no podemos imaginar a un Oesterheld intentando asimilar de algún modo el dolor por el destino de sus propias hijas (y co-militantes), por entonces ya desaparecidas?.
lunes, 19 de mayo de 2025
EL ETERNAUTA
Me sumo con alegría a los parabienes para con la versión de EL ETERNAUTA de Netflix. Gracias a un guion excelente y una realización cuidada y precisa, la serie televisiva (bueno, multipantalla; en fin, lo que sea) dirigida por Bruno Stagnaro y con Ricardo Darín en el papel titular, funciona con un brío que no decae del primer al último minuto. Todos los añadidos y variaciones respecto de la obra original son coherentes con esta, útiles y hasta necesarios (por ejemplo, el dotar de mayor protagonismo a las mujeres; a pesar de ser pionero en introducir una mirada madura en la historieta, Oesterheld no pudo romper con algunas de las reglas no escritas del tebeo juvenil). Todas las angustias, los conflictos morales, los cantos a la amistad y a la solidaridad, las dificultades para que estas prevalezcan, y las alegrías ante las batallas ganadas del Eternauta de Oesterheld y Solano están en este. También las imágenes icónicas: el chalet aislado como una isla en un mar de muerte, las anchas avenidas pobladas tan solo por cadáveres y cubiertas por la irreal nevada, los cascarudos devorando a sus muertos, los primeros planos de los ojos asombrados de Juan Salvo tras su máscara; y otras nuevas: la gran muralla de coches amontonados, el vagón de tren atestado de supervivientes horrorizados, la torre de la iglesia en llamas anunciando el final de los que allí quedaron... Y esa imagen final, tras la cual hubiera sido criminal que no tuviéramos una continuación (parece que está confirmada la segunda temporada). Sólo echo de menos el prólogo con el alter ego de Osterheld. Hubiera sido un bello homenaje y es, al fin y al cabo, una parte importante del relato.
viernes, 2 de mayo de 2025
DAREDEVIL: BORN AGAIN (serie audiovisual)
DAREDEVIL: BORN AGAIN (2025, Marvel/Disney`+), tenía todas las papeletas para no gustarme nada. Ya no fui capaz de completar el visionado de la primera serie del personaje (2015-2018, Marvel/Netflix), plantándome en la segunda temporada, aburrido por la ausencia de músculo narrativo y su tratamiento low-fi de lo superheroico. Born Again no hace sino abundar en este enfoque: el protagonista renuncia a su alter ego enfundado en rojo tras el primer episodio, lo cual, junto a la desaparición de dos personajes destacados de la primera serie, la llegada de una Heather Glenn muy diferente a la de los tebeos, y el nombramiento de Kingpin como alcalde de Nueva York, plantean un nuevo paradigma, que la serie logra desarrollar un poco a trancas y barrancas, entre aciertos como el protagonismo de la ciudad, y de sus habitantes, a modo de coro griego; e ideas chuscas, como la terapia matrimonial de Fisk y Vanessa; pero, también, con ecos de las temporadas tebeísticas de los guionistas Bendis y Brubaker y de sus principales colaboradores gráficos, Maleev y Lark. Y, a destacar, el ingenioso episodio quinto, en el que Murdoch desarticula un atraco con rehenes sin desvelar su identidad secreta (con co-protagonismo del papá de Kamala Kahn).
ALIEN: ROMULUS
viernes, 11 de abril de 2025
THE SMITHSONIAN COLLECTION OF NEWSPAPER COMICS
En 1977, la Smithsonian Institution co-editó, junto a Abrams, un monumental libro titulado THE SMITHSONIAN COLLECTION OF NEWSPAPER COMICS, una selección de tiras diarias y planchas dominicales de la prensa estadounidense, desde los orígenes del medio hasta la fecha de publicación del tomo. A pesar del título (y como se explica aquí: Bill Blackbeard: Paper Savior, Part 2 - <i>The Smithsonian Collection of Newspaper Comics</i> - comiXology), la Sithsonian no contaba con una colección dedicada a las historietas de prensa, sino que el libro se nutría de la colección de la San Francisco Academy of Comic Art, fundada en 1968 por Bill Blackbeard, un pionero de la reivindicación cultural del medio, que firma la obra junto a Martin Williams. En sus páginas de 35,5 x 25 cms., el tomo rescata muestras de hasta ochenta y tres series diferentes, en algunos casos ofreciendo sólo un ejemplo, en otros, unos pocos, y en varios, selecciones más extensas, como son los de la sardónica The Bungle Family de Harry Tuthill, la picaresca Moon Mullins de Frank Willard, un trepidante episodio de aventuras balleneras del Wash Tubbs de Roy Crane, el peculiar enfrentamiento entre Popeye y la Bruja del Mar en el Thimble Theatre de Segar, o la aventura en pos de un tesoro oculto del delicioso Mickey Mouse de Floyd Gottfredson. De alguna manera, un ejemplar de esta magna obra llegó hasta una de las librerías participantes en la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de Valencia hará cerca de veinte años, donde tuve la oportunidad de adquirirlo. Desde entonces, reposa en mis sufridas estanterías, de donde lo he rescatado para compartirlo con ustedes.
miércoles, 12 de marzo de 2025
AMAZING ADVENTURES/AMAZING ADULT FANTASY
Con fecha de junio de 1961 y bajo el sello de Atlas Magazines, apareció el primer número de AMAZING ADVENTURES, uno más de los varios títulos que el editor Martin Goodman dedicó a publicar historietas fantásticas y extrañas, en las que la humanidad se veía repetidamente amenazada por monstruos gigantescos surgidos de las entrañas de la tierra o venidos del espacio exterior. En esta cabecera, que mutaría en su número siete en AMAZING ADULT FANTASY y en el quince y último perdería lo de Adult, al tiempo que presentaba al mundo a Spider-Man (pero esa es otra historia, para otra ocasión), Stan Lee y Jack Kirby colaboraban, solo unos meses antes del lanzamiento de Los Cuatro Fantásticos, en historietas como la titulada sencillamente TORR, un típico relato con monstruo alienígena, cuya llegada a nuestro indefenso planeta nos es presentada así.
La primera viñeta nos muestra a los dos científicos protagonistas manejando sus instrumentos de detección enfocados al cosmos; en la segunda vemos un radar con la señal de un objeto que se aproxima; la tercera viñeta, es una vista del objeto que se dirige a la tierra, desde fuera de ésta, se diría que desde algún punto de la estratosfera, subrayada por un bocadillo con la constatación de uno de los científicos: "It's a spaceship!". En la misma imagen, vemos la llegada de la nave espacial y "oímos" el grito estupefacto del astrónomo. Genial en su sencillez, si lo pensamos, es un montaje muy loco: de la tierra al espacio y vuelta a la tierra (y eso sin mencionar la peculiar representación de nuestro cosmos cercano, repleto de planetoides); y una solución narrativa que, posiblemente, únicamente tiene sentido en el medio historieta. Pero que, sin embargo, para un lector habitual de tebeos resulta de lo más normal. De hecho, a mí me pasó desapercibida en el momento, y seguí leyendo como si nada. Resulta, que el extraterrestre, el Torr del título. intercambia su cuerpo con uno de los científicos, como se explica aquí.
Al pasar la página (su copia digitalizada, en mi caso), un texto de apoyo nos anuncia que Torr y el protagonista abandonan la cueva a la que el monstruo había llevado a los dos hombres. Pero lo que nos muestra la viñeta es esto.
De nuevo una vista desde una órbita cercana a la tierra, con su abundancia de cuerpos celestes. Pero aquí no hay nave u objeto alguno que justifique la elección del "plano". Tan sólo, la verborrea amenazante de Torr, ocupando casi todo el espacio de la viñeta. Esta vez, la extrañeza se apoderó de mi. Pero seguí leyendo. Y resulta, que, a pesar de sus bravatas, el protagonista le pega un tiro a su falso compañero (en realidad, Torr), delante de todo el mundo, y es acusado por ello de asesinato. Por fortuna para él (aunque no para la verosimilitud del relato), justo cuando está siendo juzgado por el crimen, el supuesto asesinado revive, a pesar de los balazos, y se presenta para exonerar a su amigo.
¿Y qué imagen elige Kirby para ilustrar el momento en que el resucitado explica a los presentes que su colega no le mató a él, sino a un ser de otro planeta que lo había poseído?: otra vez, una "toma" desde el espacio -en esta ocasión con la tierra de cuerpo entero-, sin la menor justificación, absolutamente por la cara. Todo apunta, claro, a que se trata de un recurso para ahorrar esfuerzo, para quitarse de en medio una viñeta con rapidez. Un recurso que se repetirá en algún otro número de esta serie. Pero no (que yo conozca) a partir de la "era Marvel", durante la cual "el Rey" siempre dio la impresión de entregarse al máximo. Un recurso justificado por las circunstancias laborales: Kirby tiene créditos en seis títulos en junio de 1961. Y también, esta mezcla de chapuza y genialidad, es parte intrínseca y definitoria del medio, y de la cultura de masas































