EYES WIDE SHUT

Cuando la esposa le confiesa al marido que ha tenido fantasías sexuales con otro hombre, el marido, llevado por los celos, se lanza a la calle dispuesto a devolverle los cuernos a su señora. Pero, unas veces por imprevistos y otras por sus propios escrúpulos, es incapaz de consumar la infidelidad/venganza. Tras una experiencia particularmente mala en una orgía, retorna a casa y confiesa su aventura a la esposa, que le perdona, y hasta parece encontrar una renovada pasión por su marido. ¿El argumento de una película de Ozores protagonizada por Alfredo Landa? No: EYES WIDE SHUT (1999), de Stanley Kubrick. Cuando la vi en su estreno, la califiqué de mera excusa para filmar tetas y culos. Hoy, teniendo reciente buena parte de la filmografía del genio inglés, no puedo ser tan iconoclasta. A pesar de su argumento, o precisamente gracias a él, Eyes Wide Shut es un peliculón. No cabe duda de que la película está filmada con el perfeccionismo marca de la casa, con una especial relevancia de los diferentes escenarios: el lujo "cozy" e hiperiluminado del hogar de Tom Cruise y Nicole Kidman; la inhospitalidad de las calles neoyorquinas, recreadas con extremo detalle, pero sin dejar de traslucir su falsedad; la sordidez de la tienda de disfraces o la extraña calidez humilde de la casa de la prostituta. La set piece más extensa y desconcertante, la de la orgía ritual, es como un Just Jaeckin antierótico y, al tiempo, un prodigio de desasosiego. El guion, basado libremente en una novela, está muy bien escrito, y aún así, es lo único que no me puedo tomar en serio de la película. Se me escapa qué pretendía contar Kubrick más allá de la literalidad de su trama filo-ozoriana y proto-QAnon. Pero la peli da gusto verla.

JEREMIAH JOHNSON / LAS AVENTURAS DE JEREMIAH JOHNSON

LAS AVENTURAS DE JEREMIAH JOHNSON (Sidney Pollack, 1972) es la historia de un veterano de la Guerra de Vietnam, digo de la mexicano-estadounidense (1846-1848), un Robert Redford de determinación implacable, que, hastiado de los horrores bélicos (¿desertor?) busca fortuna y soledad como trampero en las Montañas Rocosas. Su falta de experiencia le juega malas pasadas al principio y, sin comerlo ni beberlo, se ve a cargo de un niño huérfano y una mujer india que le es regalada como esposa. Con ellos acabará fundando un hogar, y por un tiempo, encontrando algo muy parecido a la felicidad. Pero todo le será arrebatado cuando el ejército americano se cruce de nuevo en su vida, provocando que los hasta entonces tolerantes indios se pongan en su contra y le declaren una fatwa. Pollack orquesta el relato como una oda a la belleza terrible de una naturaleza las más de las veces hostil, mientras que el preciso y austero guion de John Milius y el experimentado Edward Anhalt, escenifica a la perfección la máxima de Nietzsche que diez años después, el propio Milius colocará antecediendo a los créditos de Conan El Bárbaro: "Aquello que no te mata, te hará más fuerte". Una película, basada en un personaje real, y que inspirará, a su vez, a no pocos personajes de tebeo, como Buddy Longway, Ken Parker o Jonathan Cartland (incluso, al menos físicamente, al Alexis McCoy de Hernández Palacios).

REMINISCENCIA / REMINISCENCE

 

Lisa Joy escribe y dirige (y los Nolan Bros. producen) REMINISCENCIA (2021), un relato de corte noir (voz en off del protagonista incluida), con un escenario atractivo, una Miami semi-inundada tras una guerra futura, y que pivota en torno a un concepto de ciencia-ficción: una máquina que permite revivir momentos del pasado en toda su plenitud sensitiva, que da pie a previsibles subtextos relacionados con la nostalgia y sus trampas. Hugh Jackman no resulta convincente como enamorado atormentado por la desaparición de la misteriosa  Rebeca Ferguson, que tampoco da el tipo como femme fatale, implicada en una confusa trama de corrupción y rencillas familiares en las altas esferas, y finalmente redimida mediante el sacrificio. La realización sin brillo y la tendencia al melodrama del guion se alían para abocarnos al bostezo.

JOKER

 La peor idea que jamás tuvo Alan Moore, inventar un secret origin para, si no justificar, sí dar una motivación a la locura/maldad de lo que no debiera ser sino un avatar del mal en todas sus manifestaciones, es recogida y aumentada por JOKER (Todd Phillips, 2019). Como interpretación del personaje de los tebeos (unos tebeos destinados a un público infanto-juvenil, convendría no olvidar) es un despropósito monumental. Pero, aunque pasemos por alto esa premisa, cosa a la que juega la película (a ponerse por encima de su material de origen), sigue siendo un bodrio que aúna drama familiar culebronesco, psicoanálisis de chichinabo, discurso social sin pies ni cabeza (¿exactamente, por qué el proto-Joker se convierte en emblema de las revueltas?), tratamiento puramente estético de la sordidez (y de una estética imitativa, además), glorificación cínica del villano... Estoy seguro de que Joaquin Phoenix se lo ha pasado teta con este caramelito actoral, y Todd Phllips jugando a ser Scorsese, pero yo hacía tiempo que no me cabreaba tanto con una obra de ficción.

LOS MUERTOS ANDAN / THE WALKING DEAD

He visto The Walking Dead y me ha gustado. Pero, no me refiero al tebeo homónimo, ni a su/s audiovisual/es derivado/s, sino a la película de 1936, titulada en España LOS MUERTOS ANDAN (plural erroneo) y dirigida por un Michael Curtiz, que aún no había tocado el cielo con pepinazos venideros como Robín de los Bosques o Casablanca, y que se ganaba las lentejas como profesional todoterreno, incluidas un par de incursiones en el weird mystery con notable sabor pulp (Doctor X -1932-, y Los Crímenes del Museo -1933-). En ese género se puede adscribir también este film, protagonizado por Boris Karloff, tras su triunfo como monstruo de Frankenstein y La Momia para la Universal. Y, precisamente, un cruce entre el cine terrorífico de esa productora y el criminal propio de la Warner, responsable de esta producción, es la mejor descripción posible de esta narración, que arranca con una trama noir, en la que el pobre diablo interpretado por Karloff sirve de chivo expiatorio para un grupo de corruptos de clase alta, para luego "saltar el tiburón" hacia el fantástico macabro, con su resurrección y consiguiente venganza. A pesar de constar como un trabajo apresurado de Curtiz, la película no carece de atmósfera y capacidad de sugestión, y la narración se despacha con precisión en setenta minutos (duración habitual en aquellas fechas) que se pasan volando.

GREYSTOKE: LA LEYENDA DE TARZÁN, EL REY DE LOS MONOS / THE LEGEND OF TARZAN, LORD OF THE APES

Angawa, Nikima: después de zamparme las últimas (y progresivamente mediocres) peliculas tarzanescas de Johnny Weissmuller que me faltaban por ver, me dio por revisitar su versión "seria", GREYSTOKE: LA LEYENDA DE TARZÁN, EL REY DE LOS MONOS. Y ocurre que me creo menos a los monos de ésta que a los de la saga de los años 30. No me refiero a que me resulten más realistas los disfraces de mono de antaño que los animatrónicos de Rick Baker, sino a que me es más fácil aceptar las monadas de esa Chita a la que sólo le falta hablar, (o esos elefantes acudiendo en tropel a la llamada del heroe) en el contexto de fantasía ingenua y más familiar que pulp de los filmes clásicos, que los gestos cuasi humanos del "padre" de Tarzan, perdón: Lord Greystoke, al reconocer (!) a su vástago, en flagrante conflicto con el tono realista y cabal que Hugh Hudson pretende, y mayormente consigue, para su relato. Por lo demás, es una película excelente, muy bien escrita y filmada con una fotografía espléndida.

BARRY LYNDON

Zaino. Un Kubrick satírico (vía Thakeray), no tan caricaturesco como La Naranja Mecánica o Teléfono Rojo... pero no menos renegrido y misántropo. El recien fallecido Ryan O'Neal lo borda como BARRY LYNDON, el bueno-para-nada con expresión bobalicona que trepa en la escala social a base de puños, mentiras y seducción (más la connivencia de otros mediocres). El genio filma con una puesta en escena de conmovedora belleza pictórica.

BARBIE

Omeprazólica: en la dicotomia que pareció afectar al mundo respecto a BARBIE (la película) meses atrás (el coche escoba siempre en la cola del pelotón), me declaro más cercano al bando hater. Sin querer negarle la presunción de buena intención a los autores, y pese a la meritoria labor de Margot Robbie (el humor físico de su escena de "Barbie tocando fondo" es lo único que me hizo sonreir de todo el metraje), se me indigestaron a tope esos ejecutivos mattelianos en plan minions cuquis, o esa abuelita Ruth a lo Yoda para chicas... Empacho de cinismo.

NUFF SAID!: MAD MAX 3: MÁS ALLÁ DE LA CÚPULA DEL TRUENO / NIDO DE AVISPAS