LA NOCHE DE LOS GIGANTES / THE STALKING MOON

LA NOCHE DE LOS GIGANTES (Robert Mulligan, 1968) es un brillante ejemplo de los westerns maduros de los 60 y 70 de la centuria pasada. Un incontestable Gregory Peck hace de un scout del ejército, cuyos idílicos planes de retiro se ven alterados cuando, en su último día de servicio, se mete en un lío tremendo al poner bajo su protección a Eva Marie Saint, una mujer blanca liberada de los apaches, y a su hijo mestizo, que resulta serlo también de Salvaje, un indio rebelde y sanguinario, obcecado en recuperarlo. La narración, a partir de un excelente guión de Alvin Sargent, es adusta y tensa, reflejando la hostilidad de los escenarios naturales en los que está rodada, e invita a la reflexión antimaniquea, al aludir en alguna escena al derecho del niño a elegir con quién, y cómo, quiere vivir.

LA ASTRONAVE PIRATA / L'ASTRONAVE PIRATA

 LA ASTRONAVE PIRATA (San Román, 1981 -ed. orig: Rizzoli, Italia; 1968-) es un tebeo con el que me he cruzado varias veces durante mi vida: ya estaba ahí en mis primeras visitas a Pictograma en la prehistoria, y lo he visto más de una vez en ferias del libro viejo o similares. Por entonces, lo confieso, tenía prejuicios acerca de su autor, Guido Crepax, a raiz de algnna de sus historietas más tardías y de erotómanía un tanto decadente, vista en algún Ramble o así. Con la publicación por Norma de una serie de tomos recopilatorios de su serie más vitoreada, Valentina, descubrí (aunque sólo me hice con el primero: no se puede llegar a todo) un historietista mucho más creativo, influyente e interesante de lo que me había imaginado, cosa que este álbum (cohetaneo al debut de Valentina) no hace sino confirmar. Se trata de una aventura espacial, absolutamente posmoderna, en la que la prospectiva futurista no es más que un juego, sobre todo estético, que exime al autor de rigor documental a la hora de recrear lo que no es sino una historia de piratas del siglo XVI con una imaginería de naves y trajes espaciales que no se diferencia mucho de la que el mismo Crepax recreara años después en su aportación a la colección La Découverte du monde en Bandes Dessinées, dedicada a Francis Drake. Una opera espacial conscientemente pop, divertida y poética, similar en tono a la Barbarella de Forest, con un Crepax espectacular en lo gráfico. 

LA SEMILLA DEL DIABLO / ROSEMARY'S BABY

LA SEMILLA DEL DIABLO (Roman Polanski, 1968) es una extraordinaria película de terror que resultaría aún más angustiosa si careciera de elementos fantásticos. Prologada por una escena de créditos en la que un simple plano picado descendente sobre la fachada del edificio donde transcurrirá la acción envía ya escalofríos a la espalda del espectador (claro está que el edificio en cuestión es el Dakota de Nueva York), la película se inicia casi como un Descalzos en el Parque, con su joven pareja estrenando hogar, pero sin azúcar ni risas, y no tardando en infectarse de malas vibraciones conforme la actitud del marido se torna desabrida por su incapacidad de aceptar el fracaso como actor. Cuando aparecen los estomagantes vecinos y comienzan a tejer su progresivamente agobiante red de amistad no solicitada y las truculencias se suceden (alcanzando un pico con la violación -no mostrada- de Mia Farrow por su marido, John Cassavettes, mientras ella duerme -un suceso con inquietantes ecos en la biografía del director-), la tensión se dispara, pero la trama es desarrollada y puesta en escena por Polanski de una forma naturalista y carente de efectismos que logra que, cuando los resultados del acoso comienzan a hacer mella en el estado físico y psicológico de la desdichada mujer, el crescendo malrrollista sea tal que la revelación del trasfondo demoníaco de la intriga acaba resultando un alivio, ante la posibilidad de un descubrimiento más real y terrorífico.