O ALGO... / ¿DIBUJO, PARA QUÉ?

 El País, 8 de marzo de 2026.

¿Qué función cumple aquí el dibujo? ¿Endulzar los datos y el mensaje? ¿Hacerlo más blando, más estético, más cuqui? Otra cosa no aporta. Y es sólo un ejemplo...

EL OTRO MUNDO

Es de celebrar que Joaquín López Cruces haya retornado a la historieta, después de muchos años de ausencia (que yo sepa). Su labor en EL OTRO MUNDO (Astiberri, 2025), sobre un guion de Enrique Bonet, es brillante como era de esperar, exhibiendo una línea desnuda, impoluta y sinuosa, con la cual recrea figuras y escenarios tan bellos como expresivos, por más que personalmente hecho de menos la elegancia, sofisticación y sensualidad de su pincel en obras anteriores como Sol Poniente (1986). La historia parte de una interesante premisa: las reacciones favorables y adversas con las que se enfrenta un grupo de educadores de las Misiones Pedagógicas del gobierno de la Segunda República en una atrasada aldea de las Alpujarras. Hay una acertada recreación de ambientes y modos de ser, así como del conflicto entre unas mentes progresistas e idealistas y otras retrógadas e inmovilistas. Funciona peor, sin embargo, la inclusión de una trama de abusos sexuales a una menor, más tremendista, y que no acaba de resultar orgánica. 

ROCO VARGAS. MEMORIAS DE UN FUTURO QUE NO FUE

No se confundan: este es un libro de ilustraciones, unidas por una mínima narración en la que Daniel Torres se incluye a sí mismo en su ficción como el joven dibujante que recibe de su héroe el apasionante encargo de narrar su vida. Las ilustraciones, esplendidas todas y cada una de ellas, son recreaciones de (y en) el universo del Sistema Sol, y están incluso ordenadas por temas: recuerdos de Roco, vehículos, moda femenina, robots (y chicas), y otro puñado de recuerdos, y sería interesante saber si fueron realizadas ex profeso, como parece por su coherencia, o se originaron con diferentes propósitos. Sea como fuere, el resultado es magnífico, por su potencia estética, sus toques de ingenio y humor y su capacidad evocadora de un mundo de maravilla, que partiendo de una visión mítica del pasado se proyecta hacia un futuro de épica y aventura (exterior e interior).

MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA

 

Aunque MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA (Carlos Fernandez de Vigo, 2019) reproduce, verbatim, situaciones y diálogos del primer libro de la simpática serie de Paco Roca, el intento de trama que engarce las diferentes anécdotas, usando el modelo más convencional de la comedia romántica (chico conoce chica, problemas en la relación, resolución del conflicto), traiciona la intención del autor, la creación de un personaje un poco a lo Woody Allen, con reflexiones amables acerca de los pecadillos propios y de su generación. Las escenas de imagen real no se sabe a cuento de qué están puestas (salvo por el posible tirón publicitario de los actores). Los diseños y la animación no están mal, pero a la "foto" le sobran luces y colores y efectos de volumen. Más sencillito y plano hubiera quedado mejor.

VIÑETARIA. HISTORIA UNIVERSAL DE LAS AUTORAS DE CÓMIC

 

Me faltan por leer ciento y pico de sus casi quinientas páginas y ya puedo afirmar, sin ningún tipo de duda, que VIÑETARIA. HISTORIA UNIVERSAL DE LAS AUTORAS DE CÓMIC (Cátedra) es uno de los libros sobre historieta más importantes publicados, no sólo en nuestro país, sino en el mundo, en los últimos años. Elisa McCausland y Diego Salgado han realizado una historia de las mujeres y la historieta, que lo es, al tiempo, de cómo el constructo mujer se ha codificado y mostrado en las viñetas, y de cómo ellas, las historietistas, han buscado espacios por los que colarse en un medio sometido por sistemas discriminatorios, industrias sin escrúpulos (redundancia) y sociedades pacatas. Y con el feminismo como necesaria herramienta de análisis y guía de campo. El término "universal" del subtítulo da buena cuenta de la dimensión del esfuerzo realizado por los autores, cuya exhaustividad (ya exhibida en su obra previa Supernovas. Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual) da lugar a una paradoja interesante: la historia de la historieta de McCausland y Salgado es la más extensa geográficamente que yo he leído, abarcando países de los cinco continentes, mucho más allá de los sospechosos habituales, y dudo mucho que exista ninguna tan completa, en ninguna lengua; para cada país, los autores presentan el debido contexto en torno a la evolución del medio en cada lugar, pero, claro, centrándose en las aportaciones femeninas, con lo cual puede resultar difícil hacerse una plena composición de lugar del global de cada caso, sobre todo en los ejemplos de las latitudes menos, o nada, estudiadas previamente. Esta discriminación inversa, resulta, hasta cierto punto, tan frustrante, imagino, como la opuesta padecida habitualmente por las mujeres, lo cual deviene en apropiada justicia poética.

NEOCAOS

Mockuensayo lírico: el NEOCAOS de Pere Joan (edición castellana en Autsaider) hace honor a su título: un trampantojo narrativo que mezcla falso ensayo, falso documental, refléxiones filosóficas y utópicas, ideas extravagantes (¿o no tanto?) de vivienda alternativa, humor, poesía visual, y el dibujo orgánico y voluptuoso del autor en erupción... Sorprendente y fascinante.

COÑODRAMAS

COÑODRAMAS, de Moderna de Pueblo (Zenith, 2020): un guion quizás menos hilarante que en otras ocasiones, pero inteligente y hasta valientemente reivindicativo, de gran complejidad técnica en su aparente sencillez. Una puesta en escena juguetona y lúdica, que hace gala de un perfecto dominio de los mecanismos del medio. Una estética, eficaz, moderna y pop, de incontestable encanto. Una comedia tan deliciosa como vitriólica. Un tebeo-tebeo.
Moderna de pueblo: Premio Nacional de Cómic ¡YA!

NUFF SAID!: LA ABUELITA PAZ / EL QUINTETO DE LA MUERTE

 

LA ENCRUCIJADA

Afirma Paco Roca en las páginas finales de LA ENCRUCIJADA (Astiberri, 2017), que la convivencia con José Manuel Casañ durante la realización de esta obra le ha servido -a él, que confiesa carecer de instinto musical alguno- para comprender mejor el proceso de creación de las canciones. No creo que esto quede reflejado explícitamente en el libro, pero lo que sí lo está es el mismo proceso de realización de este álbum. Partiendo de una idea inicial que no le satisfacía -la representación en forma de historietas de las canciones del disco de Seguridad Social que acompaña al libro (o viceversa)-, Roca nos expone sus dudas acerca de cómo reconducir el proyecto, sus inseguridades respecto al rumbo de su carrera artística, los condicionantes externos que dificultan y alteran la realización del trabajo y otros detalles reveladores de su forma de afrontar la labor creadora y los imponderables a que esta puede verse sometida. Junto a esta faceta confesional, casi una versión extendida de sus Memorias de un hombre en pijama, el grueso del libro lo conforma, en inteligente decisión que debiera satisfacer a los fans del músico, la recreación de las charlas mantenidas con Casañ durante las sesiones de grabación del disco, en las que se traza la trayectoria del músico y su grupo (o grupos, mejor dicho), extrapolable en buena medida a la de los grupos del pop/rock español en general, aderezada con reflexiones en torno a las motivaciones de la creación, el éxito y el fracaso, el compromiso artístico, la ortodoxia y el mestizaje, etc. entre las que Roca introduce repetidos paralelismos respecto a música e historieta que no me parecen del todo pertinentes y que, en todo caso, aparecen descompensados frente a la preponderancia de la temática musical. En un tercer nivel, completan el álbum el conjunto de historietas inspiradas por las canciones del disco que, siguiendo el concepto de recreación cronológica de distintos estilos musicales vinculados al rock desde una perspectiva latina, adoptan variados grafismos referentes a las distintas épocas, y que tienen como nexo a un ser (¿ángel o demonio?) que ofrece la inspiración creadora, pero que también puede conducir, sin la mediación de la razón, dice Roca, a la aparición de monstruos. Aunque me queda la duda de que la historieta sea un medio adecuado para realizar la transcripción de una larga conversación como la que ocupa la mayor parte de esta obra, la conjunción de los tres niveles narrativos mencionados está urdida con habilidad y oficio y da como fruto una lectura agradable, pese a que sin duda se trata de una obra menor en la trayectoria de Paco Roca.

LOS DIENTES DE LA ETERNIDAD

El protagonista de LOS DIENTES DE LA ETERNIDAD, el vikingo Gylfi, aparece ante las puertas del Valhalla, buscando la forma de expiar un angustioso sentimiento de culpa. El viejo guerrero se planta en el mundo de los dioses nórdicos (por el método más expeditivo, como descubriremos avanzada la narración), llevado por motivos egoístas. Sin embargo una vez allí se verá convertido en peón del destino o, lo que es lo mismo, del designio divino de Odín, que le otorga un papel esencial en la recreación del ciclo eterno del Ragnarok que los autores, Jorge García y Gustavo Rico, llevan a cabo.
Haciendo gala de una fantasía desbordante a la hora de plasmar gráficamente los seres mitológicos que pueblan la narración (con presencia de la plana mayor de los dioses -Odín, Freya, Thor, Tyr, Heimdal-, más un potente team-up de monstruos y villanos -Loki, Surtur, Fenris, la serpiente de Midgard-), dosificando sabiamente el aliento épico propio del relato del crepúsculo de los dioses, el drama intimista del traidor Gylfi acosado por el remordimiento, y un humor sutil y juguetón (presente sobre todo, pero no únicamente, en los epígrafes de cada capítulo), "Los dientes de la eternidad" es un tebeo espectacular y absorbente del que, a pesar de la brillantez incontestable del guion, no podemos sino destacar la labor gráfica de Gustavo Rico, poseedor de un trazo y una iconografía plenamente personales y de una fuerza arrolladora.
Un trabajo verdaderamente impresionante, que lo resulta aún más si tenemos en cuenta que la mayor parte de la primera mitad de la historia (ochenta y tantas páginas), publicada en 2010 por De Ponent, han sido redibujadas para la edición íntegra de Norma (mayo de 2016).
Por cierto, que me resulta imposible decidir cual de las dos versiones me gusta más. A poder ser, recomiendo hacerse con ambas.

COLOSSAL

En COLOSSAL (Nacho Vigalondo, 2016), Anne Hathaway tiene un problema con la bebida que acaba afectando a su vida sentimental y profesional. Al volver a su ciudad natal y reencontrarse con su amigo de infancia, Jason Sudeikis, descubre, sin embargo, que el alcoholismo de éste tiene consecuencias aún más oscuras, liberando en él facetas siniestras de celos, manipulación y violencia. Explicado de forma adecuadamente escueta como consecuencia de un extraño fenómeno experimentado en la niñez, la crecientemente turbia relación entre ambos adquiere de repente un sorprendente reflejo de corte fantástico: sus peleas son mimetizadas a miles de kilóometros de distancia, en Corea del Sur, por un gigantesco robot y un monstruo kaiju. La épica de estas batallas, retransmitidas a todo el mundo, eleva el drama personal a categoría universal, en un brillante recurso pleno del ingenio ya demostrado por Vigalondo en sus trabajos anteriores, pero que aporta esta vez un nivel de emoción y reflexión superior, en lo que supone un paso adelante en una carrera más que interesante.

YO FUI GUÍA EN EL INFIERNO

Ya veterano representante de la generación de historietistas valencianos de fines de los noventa y principios de los dosmil, Gerard Miquel, en su primera obra de larga extensión Yo fui guía en el infierno (Desfiladero Ediciones), ha adaptado una novela de Fernando Arias, que narra el viaje realizado en 1792 por el botánico Cavanilles, por cuenta del rey Carlos IV, por la agreste región de la Hoya de Castalla (Alicante), en compañía del joven guía Ángel; relato mediante el cual quedan expuestos los conflictos de la época, entre el pensamiento ilustrado y progresista y los atavismos y supersticiones de las zonas rurales, y que, en la versión de Miquel adquiere en su tramo final un clímax terrorífico y semi-fantástico, resuelto con estupendo brío expresivo por el inteligentemente ingenuo grafismo del autor.