CAPITÁN AMÉRICA: BRAVE NEW WORLD / CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD

 CAPITÁN AMÉRICA: BRAVE NEW WORLD (Julius Onah, 2025) es básicamente la peli Marvel de Harrison Ford. Parece orquestada en torno a la figura de Ford y a su estatus de estrella al estilo clásico hollywoodense y Ford corresponde aportando su carisma como tal, a un personaje mediocre (heredado de dos intérpretes previos). Ford y su hulkización son el principal gancho de un film que en su guión logra incluir algunas bien hilvanadas referencias a Los Eternos y a la serie Falcon and the Winter Soldier, además de presentar en el MCU oficial al adamantium (abriendo la puerta a ya saben quién); pero que en la parte que debiera destacar, la de las escenas de acción y fantasía, resulta tan deslucida como viene siendo habitual en la casa, quedandose a la altura de un séptimo episodio apócrifo de la mentada serie de Disney+.

DAREDEVIL: BORN AGAIN (serie audiovisual)

   

 DAREDEVIL: BORN AGAIN (2025, Marvel/Disney`+), tenía todas las papeletas para no gustarme nada. Ya no fui capaz de completar el visionado de la primera serie del personaje (2015-2018, Marvel/Netflix), plantándome en la segunda temporada, aburrido por la ausencia de músculo narrativo y su tratamiento low-fi de lo superheroico. Born Again no hace sino abundar en este enfoque: el protagonista renuncia a su alter ego enfundado en rojo tras el primer episodio, lo cual, junto a la desaparición de dos personajes destacados de la primera serie, la llegada de una Heather Glenn muy diferente a la de los tebeos, y el nombramiento de Kingpin como alcalde de Nueva York, plantean un nuevo paradigma, que la serie logra desarrollar un poco a trancas y barrancas, entre aciertos como el protagonismo de la ciudad, y de sus habitantes, a modo de coro griego; e ideas chuscas, como la terapia matrimonial de Fisk y Vanessa; pero, también, con ecos de las temporadas tebeísticas de los guionistas Bendis y Brubaker y de sus principales colaboradores gráficos, Maleev y Lark. Y, a destacar, el ingenioso episodio quinto, en el que Murdoch desarticula un atraco con rehenes sin desvelar su identidad secreta (con co-protagonismo del papá de Kamala Kahn).

THE CREATOR / MONSTERS

Con el cariño que le tengo a MONSTERS (2010) y las buenas vibraciones que me dejaron sus participaciones en franquicias (Godzilla, 2014; Rogue One, 2016 -pese a los conflictos-), me resulta penoso tener que admitir mi decepción con THE CREATOR (2023), la película que apuntaba a ser puesta de largo de Gareth Edwards como director-autor, pero que no logra refrendar las esperanzas puestas en ella. Monsters, el debut de Edwards, tenía el encanto de los productos modestos, en recursos (presupuesto ínfimo y rodaje de guerrilla) y ambición temática (una simple historia romántica, semi improvisada, en un contexto de invasión alienígena apenas mostrada), a los que una serie de elementos afortunados (la química entre los protagonistas, la atmosfera de la localización, el uso sensible de los FX, las lecturas posibles acerca de asuntos reales como la emigración y las fronteras) confirieron, eso, un encanto inesperado. Esa capacidad de embeleso está ausente, en cambio, en The Creator, con su estatus de gran producción y su guion dedicado al TEMA del momento: la IA. Narrada en un tono grandilocuente de gran drama, por un lado personal (la búsqueda del protagonista de su esposa que sólo él cree aún viva), y por otro universal (la lucha de las IA por ser aceptadas como iguales por los humanos), la trama se embrolla en un barullo de encuentros y desencuentros del héroe mencionado y la niña artificial (y arma definitiva en la guerra de humanos vs. IA) a la que protege, entre sí y con otros perseguidores y aliados. La falta de duende del héroe, John David Washington, parece apoderarse del relato, carente de ideas especulativas interesantes, y tan sólo la probada inteligencia de Edwards en la integración de los efectos especiales y el CGI en los ambientes rurales que predominan en la película, con sus reminiscencias del mejor cine bélico, logra formular algunas imágenes, si no insólitas, sí bellas. 

STAR WARS: THE CLONE WARS

 Para un público joven o muy (pero muy) cafetero no está mal. Es todo acción, sin apenas desarrollo de personajes, aunque la pequeña Asoka cae bien (no he visto a la mayor). La animación es buena, pero los diseños son feotes y el acabado visual tosco. Mucho más bonita la serie anterior de Tartakovsky (aunque no recuerdo si las historias eran mejores). Anakin es insufrible, que ya se que es intencionado pero, aún así... (STAR WARS: THE CLONE WARS; 2008, Dave Filoni -largometraje que sirve de piloto a la serie de igual título-)

THE MARVELS

El ocaso de los superhéroes (1). Que no, que el problema de THE MARVELS (Nia DaCosta, 2023) no es, como se ha convertido en costumbre argumentar respecto a todas las producciones de Disney/Marvel, que la trama continúe de una entrega anterior o que algunos personajes fueran presentados en otros productos audiovisuales de la casa. Cualquiera que se interese mínimamente por el género de superhéroes en su formulación originaria, o sea tebeos, sabe que el crossover, el spin off y el team-up son fenómenos idiosincráticos del género, y los que vivimos la era pre-Forum hemos experimentado la inmersión in media res en continuidades narrativas mucho más complejas que la del MCU, sin que eso nunca supusiera hándicap, sino aliciente, para el disfrute. Son otras características compartidas entre las industrias del tebeo y del cine  las culpables del desastre de esta película y de la mayoría de sus adláteres de los últimos años: ejecutivos sin otro interés que el dinero (redundancia), dudando e interfiriendo en las decisiones creativas, sobre todo cuando la taquilla comienza a no responder; producción en cadena fordiana, con equipos al cargo de escenas completas sin control del director o directora de turno; guiones del nivel de una serie del Disney Channel, a base de sustituir la épica, la tragedia y el sense of wonder por la simpleza, la ñoñez y las payasadas; actores y actrices que tragan con lo que le echen…  ¡CHISTES DE GATOS!

THE BEATLES: GET BACK, ep. 1

Los Beatles prueban sus instrumentos, improvisan, tantean alguna melodía: de repente se arranca uno con un tema y le siguen los demás y la canción suena imperiosa, rotunda, los cuatro funcionan como uno sólo, (ellos le pondrán pegas, dirán que esto o lo otro no funciona, que éste o el otro no ha entrado a tiempo; a mí me suenan perfectos). Los Beatles bromean, ríen, fuman, hablan con lo técnicos y con los managers y con los de la filmación; fuman, fuman mucho. John parece feliz, Yoko no se despega de él. George, sonríe menos. Hay algún momento tenso, pero luego todo fluye. De repente, sin embargo, George: "I'm leaving the band now". Tremendo cliffhanger para el final de la primera parte. (THE BEATLES: GET BACK, ep. 1; Peter Jackson, 2021).

VENGADORES: INFINITY WAR

Por ambición creativa y comercial, al llevar a cabo un triple salto mortal con tirabuzón de acumulación de personajes-franquicias-estrellas-conceptos, y al presentar en el cine superheroico la variante de la crisis cósmica (superando por la derecha, la izquierda, arriba y abajo a DC-Warner); por resultados, al ofrecer una narrativa sólida, contundente y -en general, aunque con ciertos desequilibrios humorísticos extemporáneos (ejemplo: el chiste de la invisibilidad de Drax)- equilibrada, y una plasmación visual satísfactoria aunque sin alardes; y por lograr reproducir las sensaciones de asombro, fascinación y capacidad de inspiración que transmiten los mejores tebeos del género; y aún antes de que nos llegue la confirmación (o decepción, improbable) en su segunda parte, VENGADORES: INFINITY WAR se ha ganado, ya, un puesto entre las películas más importantes del género, y un lugar al lado del primer Iron Man y el primer Vengadores, como hitos básicos del universo cinematográfico marvelita.

SPIDERMAN: HOMECOMING

Si ya la integración del héroe arácnido en la continuidad narrativa de los films producidos por Marvel Studios (previo acuerdo con la responsable de su cinco previas apariciones cinematográficas, Sony) no gozó del derecho a efectuarse mediante un largometraje al efecto (a diferencia de, por ejemplo, Ant-Man), debiendo conformarse con materializarse como subtrama cómica de Captain America: Civil War, su debut en película nominalmente propia, SPIDERMAN: HOMECOMING, prolonga aún más el agravio comparativo, al mantener la condición del otrora puntal de La Casa de las Ideas como becario de un Iron Man roba-planos, y abundar en la desnaturalización del personaje (ya anticipada en los tebeos) mediante la incorporación de un disfraz electronizado. Si bien el guion acierta, por ejemplo, tanto al dotar al villano (un, por lo demás, irreconocible Buitre) de una cierta motivación para su villanía, así como al presentarlo como padre del interés romántico de Peter Parker, siguiendo así la tradición stanleeniana de entreverar la vida personal del protagonista con sus vicisitudes superheroicas, el tono del film se mantiene siempre alejado de los mejores momentos de las historietas, haciendo uso y abuso de la comedia y la verborrea y sin ofrecer ni traza del angst nerd (1) de Lee/Ditko, o del hip soap (2) de Lee/Romita.(1) Angustia existencial del empollón rarito.
(2) Melodrama enrollao y modernete.

DOCTOR STRANGE

 

Ni un guión más que competente, ni la rutilante presencia de Benedict Cumberbatch, compensan, en el DOCTOR STRANGE fílmico (Scott Derrickson, 2018) , ante el escasamente estimulante imaginario visual de que hacen gala Derrickson y su equipo, en lo que, precisamente, debiera ser el plato fuerte del mismo. No es ya que se omitan referencias a la iconografía clásica creada por Ditko, que hacía de su personal plasmación de energías místicas, dimensiones ocultas, monstruos y supervillanos la mayor aportación de la obra al mundo de la historieta y del arte en general, y que sería reproducida -con mayor o menor fortuna- por casi todos los continuadores de la serie (en la película, el único apunte con algún eco de esta herencia se ofrece en la plasmación de la dimensión oscura de Dormammu), sino que la alternativa presentada, es una aséptica representación de hechizos en forma de sigilos de luz chisporroteante y una funcional y hasta predecible borrachera digital de escenarios urbanos distorsionados y remezclados (hipertrofia de una idea ya vista en Origen, de Nolan, y reutilizada también en algún spot televisivo), sobre la que los personajes corren, brincan, se deslizan o vuelan, con un mínimo de interacción e integración, que evoca, a quien suscribe, las escenas con actores sobre fondos de animación tradicional de (la, por otro lado, encantadora) Mary Poppins. No es, ya digo, una mala película, pero sí es una que, una vez más, elude el riesgo, y con él, un mayor triunfo.