LA SEMILLA DEL DIABLO / ROSEMARY'S BABY

LA SEMILLA DEL DIABLO (Roman Polanski, 1968) es una extraordinaria película de terror que resultaría aún más angustiosa si careciera de elementos fantásticos. Prologada por una escena de créditos en la que un simple plano picado descendente sobre la fachada del edificio donde transcurrirá la acción envía ya escalofríos a la espalda del espectador (claro está que el edificio en cuestión es el Dakota de Nueva York), la película se inicia casi como un Descalzos en el Parque, con su joven pareja estrenando hogar, pero sin azúcar ni risas, y no tardando en infectarse de malas vibraciones conforme la actitud del marido se torna desabrida por su incapacidad de aceptar el fracaso como actor. Cuando aparecen los estomagantes vecinos y comienzan a tejer su progresivamente agobiante red de amistad no solicitada y las truculencias se suceden (alcanzando un pico con la violación -no mostrada- de Mia Farrow por su marido, John Cassavettes, mientras ella duerme -un suceso con inquietantes ecos en la biografía del director-), la tensión se dispara, pero la trama es desarrollada y puesta en escena por Polanski de una forma naturalista y carente de efectismos que logra que, cuando los resultados del acoso comienzan a hacer mella en el estado físico y psicológico de la desdichada mujer, el crescendo malrrollista sea tal que la revelación del trasfondo demoníaco de la intriga acaba resultando un alivio, ante la posibilidad de un descubrimiento más real y terrorífico.

DUNGEONS & DRAGONS: HONOR ENTRE LADRONES / HONOR AMONG THIEVES

Nada chirría: A diferencia de muchos blockbusters (o aspirantes a) actuales, todo funciona engrasadamente en la reciente DUNGEONS & DRAGONS: HONOR ENTRE LADRONES. Dentro de sus modestas pretensiones, da gusto encontrarse con un guíon que refleja cariño por el tema, actores entregados a la causa (Chris Pime, ganando carisma con la edad), unos FX y CGI medidos y efectivos, y unos directores que saben orquestarlo todo armoniosamente y componer dos horas y cuarto de sana y espectacular diversión.

CÓMICOS EN PARÍS / ARTISTS AND MODELS

Artists and models / CÓMICOS EN PARÍS. Dirigida por Frank Tashlin. 1955.
Jerry Lewis es un voraz lector de comic-books, singularmente entusiasmado con el protagonizado por The Bat Lady (aquí, los mandamases de DC debieron ver más ganancia en la posibilidad de promoción gratuita que en la reclamación por violación de la marca registrada), que comparte apartamento y penurias económicas con el aspirante a pintor Dean Martin. Cuál será su sorpresa al descubrir que a su edificio acaban de mudarse Dorothy Malone y Shirley MacLaine, dibujante y modelo, respectivamente, de la mencionada superheroína quiróptera. La base de la trama la constituirá, como no, el doble flirteo que se origina: el del pícaro Martin con la formal Malone, y el de la soñadora MacLaine con el ingenuo Lewis; pero también se añadirá, en el tramo final, un disparatado elemento de espionaje militar, en torno a la coincidencia de una fórmula matemática enunciada por Lewis en sueños con la auténtica utilizada por el ejército para sus experimentos con cohetes, que propiciará la aparición en escena de la "Mata Hari" interpretada por Eva Gabor.
Y, sí, ésta sí es una gran película. Una joya del genial Frank Tashlin, un delirio de colorido pop y estética de Madison Avenue (en Vistavision y Technicolor), con canciones, glamour a raudales y erotismo "light"; una deliciosa fantasía hollywoodiense sobre el mundillo de la historieta, con la siempre estupenda MacLaine (en su segunda película tras "Pero... ¿quién mató a Harry?") como pareja "augusta" de Lewis y con Martin y Malone como sus respectivas "caras blancas". Lewis está pletórico y ofrece varias escenas cómicas desternillantes, como la de la cena compuesta por una triste y sola judía, la de la subida y bajada de escaleras para contestar el teléfono, o la del embarullado masaje quiropráctico. Y el guion, a pesar de decantarse claramente hacia la irrealidad, no deja de incluir ciertas alusiones a las circunstancias del momento en el mundo de los tebeos, como la competencia de la televisión o las polémicas acerca de los contenidos violentos y poco edificantes.
Hay que verla (para creerla).

ESA EXTRAÑA SENSACIÓN / THAT CERTAIN FEELING

Bob Hope es un dibujante sin éxito contratado como negro de George Sander por la prometida de éste y ex-esposa de Hope, Eva Marie Saint, con la esperanza de que le ayude a recuperar el brillo perdido de su afamada tira de prensa, dado que Sanders anda más preocupado últimamente por medrar en círculos sociales y políticos. Como resultado de la renovada convivencia -y con alguna aportación de la cantarina mucama Pearl Bailey-, la chispa vuelve a prender en el corazón de Saint, ante las virtudes de Hope como hombre honesto, sencillo y cariñoso, frente al ego inflado de Sanders. No, no es una gran película, tan sólo una comedia romántica pasable, pero en una escena sale Al Capp, el autor de Li'l Abner, haciendo de sí mismo, frente a un ¿original? de esta obra, se diría que algo sobredimensionado.