AGENTE STONE / HEART OF STONE

 El que fuera varias veces guionista de los tebeos de Wonder Woman, Greg Ruca, y la mismísima Mujer Maravilla cinematográfica, Gal Gadot, se alían en una peli-para-plataforma, AGENTE STONE (Tom Harper, 2023). Una de agentes secretos, que presenta una organización clandestina que utiliza los palos de la baraja americana como nomenclatura, de forma similar a como ocurría en otra serie de comic-books escrita por Ruca (aunque no creada por él), Checkmate, en aquel caso con la de ajedrez. También hay una IA tochísima que predice el futuro, poco más o menos. Y, por supuesto, y a la manera cruisiana, está repleta de giros de guión y escenas de acción (incluidas las persecuciones con vehículos resistentes a cualquier trompazo). Pero, si no originalidad, la peli sí que ofrece buena escritura, buen rollo (nada del angst impostado de Cruise) y el carisma de Gadot (que prácticamente repite el papel que la hizo famosa).

LINCOLN

 En una rápida búsqueda, compruebo que LINCOLN (Steven Spielberg, 2012) fue acogida con bastante aprobación crítica en su estreno (lo del público es otra historia: ya hace tiempo que el rey Midas perdió su corona). Yo coincido en que es una película excelente, pero no puedo soslayar un par de problemas que me ha generado. Por una parte, la actuación de Daniel Day-Lewis, interpretando al decimosexto presidente de los EEUU, me resulta molestamente forzada y artificiosa. Day-Lewis no sólo transforma su acento británico en el que supongo corresponde a los nacidos en Kentucky, sino que lo acompaña con una gestualidad (espalda encorvada, movimientos cansados, mirada desde abajo, media sonrisa semipermanente... todo como de viejo sabio a lo Yoda) que resulta antinatural y rayana en la caricatura. Por otro, el film dedica a su protagonista un tratamiento de veneración que no me parece que quede justificado en la narración. Bien está que el fin que persigue el gobernante, la aprobación de la Tercera Enmienda a la Constitución de los EEUU, que oficializaba el fin de la esclavitud en el país, sea digno de todo elogio, incluso si se consiguió, tal como se nos muestra (en un tono bastante humorístico, que remite a Capra y a Sorkin) mediante la compra de votos, pero no siento que esté plenamente explicada la admiración mesiánica con que está retratado el personaje, sobre todo para los que no hemos sido adoctrinados en ella desde la edad escolar. Insisto, no obstante, en que la película es sobresaliente, como no puede ser de otra forma tratándose de Spielberg. Y, más allá de las menciones a su inacabable inventiva narrativa, o a Kaminski o Wiliams, creo que hay que destacar la escena inicial, que es capaz de congelar la sangre con la plasmación de una batalla cuerpo a cuerpo cuyo realismo y crudeza superan, en poco más de medio minuto, a cualquier escena de Salvar al Soldado Ryan.

SPIROU: LA ESPERANZA PESE A TODO / L'ESPOIR MALGRÉ TOUT, 1-3

En Diario de un Ingenuo, primera aportación de Émile Bravo, a la serie conocida inicialmente (2006) como "Une aventure de Spirou et Fantasio par", luego renombrada "Le Spirou de" y actualmente identificada únicamente como Spirou a secas, el autor francés de origen español llevó a cabo una auténtica "vuelta a las raices", ubicando al personaje en el año 1939, sólo unos meses después de su creación por Rob-Vel, y a unas cuantas páginas del inicio de la Segunda Guerra Mundial (la invasión de Polonia ocurre un poco antes del final del álbum). El joven héroe, al que Bravo devolverá también su empleo inicial de botones de hotel, vive una serie de peripecias que, rocambolescamente acaban influyendo en el inicio de la conflagración bélica, cuyas consecuencias, para Spirou, para su Bruselas natal y para el mundo, se harán sentir en la tetralogía La Esperanza Pese a Todo, iniciada en 2018 y cuyo tercer tomo apareció en España hace unos meses. Coetáneo y compañero de estudio de los miembros de la denominada generación de la "Nouvelle BD" de los 90 del siglo pasado, aunque no se le suele incluir en la misma, quizás por haber desarrollado su carrera en grandes editoriales, sin haber pasado por los editores independientes (como L'Association, aglutinante principal del grupo), Bravo hace gala en su Spirou de las constantes que caracterizan su obra: su dedicación al público infanto-juvenil, su voluntad didáctica y moralista y su inquebrantable espíritu bonhomista. En el relato de Bravo, Spirou vive en sus carnes las fatalidades de la ocupación de su país, de la persecución a los insumisos y a los judios, de las restricciones, las deportaciones (está a punto de acabar en Austwitz), los bombardeos...  Bravo sitúa al héroe de ficción ante similares penurias a las que vivieron los responsables de que sus aventuras, que en su ficción siempre eludieron hacer mención alguna a esa dura realidad, pudieran ser gozadas por los pequeños, y grandes, lectores. 

En la vida real, el francés Rob-Vel, creador del personaje (junto a su esposa Davine y a Luc Lafnet), fue movilizado, herido y hecho prisionero. La familia del editor Jean Dupuis vivió la movilización o deportación de la mayoría de sus trabajadores, incluidos los hijos mayores, Paul -que también fue captivo de los alemanes- y Charles. También, las restricciones, el cierre de la empresa y un intento de huida del país, que acabó con el cabeza de familia exiliado en Inglaterra y separado del resto hasta el final de la contienda (dos semanas antes de su regreso a Bruselas, un ataque cerebral, mermó notablemente sus facultades). Los sótanos de los talleres de la editorial/imprenta J. Dupuis, Fils et Cie. sirvieron de refugio antiaéreo para la familia, los trabajadores y vecinos. En las viñetas de Bravo, el ingenuo idealista Spirou, se ve relacionado con la resistencia, y sus principios pacifistas se ven confrontados por la tesitura del recurso a la violencia. El codirector de la revista Spirou, René Mathews (yerno de Jean Dupuis) y el redactor jefe de la misma, Jean Doisy, fueron miembros destacados de la resistencia belga. Doisy camuflaba mensajes codificados en sus textos para la revista. Durante el periodo en que las autoridades alemanas negaron el permiso de publicación, Doisy tuvo la idea de asociarse con el marionetista Andre Moons para realizar espectáculos de títeres protagonizados por Spirou, Tif y Tondu y hasta un proto-Fantasio. Le siguieron versiones en guignol, similares a los que los propios Spirou y Fantasio emplean para ganarse unos francos en el relato de Bravo. El responsable de los decorados de los espectáculos de títeres, así como supervisor de la central bruselense del Club de Amigos de Spirou, Jean- Jacques Oblin, formó parte del grupo de saboteadores anti-alemanes conocido por Grupo G, junto a su esposa Josette. Ambos acabaron en campos de exterminio; él sobrevivió, pero ella no. Todos estos ecos entre la ficción y la realidad, confieren una resonancia especial a La Esperanza Pese a Todo, y le imbuyen de una profundidad inédita en el personaje. Pero Bravo no olvida cual es su público, ni cual es la esencia básica del personaje. Los sucesos, más dramáticos o menos, se suceden en una narración divertida, bienhumorada y trepidante. El aventurero Spirou vive su aventura, quizás, más intensa y emocionante, pero siempre sin perder su espíritu cordial y, pese a todo, esperanzado.

TODO SE COMPLICA / TOUT SE COMPLIQUE

Otro saldo (3 euretes), pero no del último botín (es una lectura muuuy atrasada). TODO SE COMPLICA (Júcar, 1978) es un recopilatorio de obras de Sempé. Aproximadamente la  mitad son chistes resueltos en una viñeta, la otra, en varios escaques (un recuerdo a Jesús Cuadrado). Sempé escenifica chanzas divertidísimas protagonizadas por humildes ciudadanos reprimidos, ricachones refocilados en la inopia de su egoísmo, amas de casa que subliman su frustración mediante las vicisitudes amorosas de los famosos... Son alusiones críticas, pero amables. Pero, me han hecho especial gracia, quizá por lo inhabitual en nuestros días, los chistes más puramente cómicos, casi slapstick, motivados por accidentes o torpezas varias, sin puntadas morales. En todos caso, resueltos, unos y otros, con exquisita delicadeza esquemática en su grafismo y precisión en la puesta en escena y la secuenciación,

LA ASTRONAVE PIRATA / L'ASTRONAVE PIRATA

 LA ASTRONAVE PIRATA (San Román, 1981 -ed. orig: Rizzoli, Italia; 1968-) es un tebeo con el que me he cruzado varias veces durante mi vida: ya estaba ahí en mis primeras visitas a Pictograma en la prehistoria, y lo he visto más de una vez en ferias del libro viejo o similares. Por entonces, lo confieso, tenía prejuicios acerca de su autor, Guido Crepax, a raiz de algnna de sus historietas más tardías y de erotómanía un tanto decadente, vista en algún Ramble o así. Con la publicación por Norma de una serie de tomos recopilatorios de su serie más vitoreada, Valentina, descubrí (aunque sólo me hice con el primero: no se puede llegar a todo) un historietista mucho más creativo, influyente e interesante de lo que me había imaginado, cosa que este álbum (cohetaneo al debut de Valentina) no hace sino confirmar. Se trata de una aventura espacial, absolutamente posmoderna, en la que la prospectiva futurista no es más que un juego, sobre todo estético, que exime al autor de rigor documental a la hora de recrear lo que no es sino una historia de piratas del siglo XVI con una imaginería de naves y trajes espaciales que no se diferencia mucho de la que el mismo Crepax recreara años después en su aportación a la colección La Découverte du monde en Bandes Dessinées, dedicada a Francis Drake. Una opera espacial conscientemente pop, divertida y poética, similar en tono a la Barbarella de Forest, con un Crepax espectacular en lo gráfico. 

LAWRENCE DE ARABIA / LAWRENCE OF ARABIA

 No se por qué no la había visto hasta ahora, a pesar de que tenía todas las papeletas para entusiasmarme. Un motivo puede ser la duración, que me ha obligado a verla troceada, y otro la esperanza de obtener una copia de calidad o (ideal, pero más improbable) un visionado en pantalla grande. Al final, pájaro en mano, y ahí está todo lo esperado: la aventura colonial en su formulación más modernista gracias a un guion excepcional, repleto de épica, pero también de tortuosidad psicológica y política (y hasta sexual), la apabullante belleza poética de la fotografía que convierte el paisaje desértico en plasmación visual de las tribulaciones, externas e internas, del héroe, la arrebatadora banda sonora, la fuerza de las interpretaciones y el virtuosismo de un director en erupción creativa que a continuación entregaría al mundo Doctor Zhivago. Difícil ser original: obra maestra. (LAWRENCE DE ARABIA; David Lean, 1962)

STAR WARS: THE CLONE WARS

 Para un público joven o muy (pero muy) cafetero no está mal. Es todo acción, sin apenas desarrollo de personajes, aunque la pequeña Asoka cae bien (no he visto a la mayor). La animación es buena, pero los diseños son feotes y el acabado visual tosco. Mucho más bonita la serie anterior de Tartakovsky (aunque no recuerdo si las historias eran mejores). Anakin es insufrible, que ya se que es intencionado pero, aún así... (STAR WARS: THE CLONE WARS; 2008, Dave Filoni -largometraje que sirve de piloto a la serie de igual título-)