STEVEN SPIELBERG. BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA / THE UNAUTHORIZED BIOGRAPHY

Según Ĵohn Baxter, autor de esta STEVEN SPIELBERG. BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA (1996), la razón que daba el celebérrimo director de cine para no autorizar ningún libro sobre su vida (al menos por aquellas fechas) era la posibilidad de que algún día la contase él mismo. Y, en efecto, en 2022 pudimos ver filmadas por el propio Spielberg algunas de las escenas de su adolescencia que ya Baxter anticipó en este libro. El escritor recorre la vida de Spielberg, para intentar penetrar en su personalidad, en su visión del cine como una labor de consenso que debe satisfacer al mayor número de gente posible, su obsesión con obtener el prestigio como creador, sus ambiciones empresariales... Baxter analiza también su obra con una mirada poco complaciente y, aporta muchos datos interesantísimos sobre la industria, su tránsito desde la era clásica al Nuevo Hollywood y la subsiguiente evolución hacia el corporativismo. Lamentablemente esta edición española es un desastre, traducida con el culo y llena de erratas. Por suerte, sólo me costó cuatro pavos, pero, joer...

OBLIVION

Revisionado de OBLIVION (Joseph Kosinski, 2013): no tenía nada nuevo a mano y me apetecía algo de ci-fi, y me vino a la cabeza que no recordaba casi nada de esta peli y que merecía una nueva oportunidad (a veces me pasa eso, que consumo las cosas un poco en modo automático y sin que creen mucha impresión)... Y sí, valió la pena: relata una historia de ambientación post-apocalíptica, con Tom Cruise y Andrea Riseborough como únicos representantes de la raza humana que permanecen en la Tierra tras una migración masiva, o eso parece hasta que se descubre el ominoso pastel, mediante un guion que conjuga muy bien intriga y acción con elementos de romance y un punto de drama existencial, filmado con brío y con Tom Cruise haciendo muy bien de Tom Cruise. Los créditos mencionan una novela gráfica con autoría del propio Kosinski: no la busquéis que no existe. Fue un subterfugio del director para poder trabajar en el guion durante una huelga de guionistas. Esquiroladas a parte, la peli está muy bien.

PREDATOR: LA PRESA / THE PREY

Lo primero que me vino a la cabeza viendo PREDATOR: LA PRESA, la nueva entrega de la franquicia de los rastafaris de otra galaxia, fue lo improbable de su protagonista, una adolescente nativo-americana, por dos motivos: la anormalidad de que una mujer albergue pulsiones guerreras en una cultura que tradicionalmente las relega a funciones domésticas; y la escasa credibilidad de que una persona joven y menuda se enfrente a un monstruo superpoderoso con mayor éxito que un buen número de hombres curtidos en la caza y la lucha.Posteriormente, averigüé que la película fue objeto de una cierta oleada de odio en redes, que la atacó con penosos criterios antifeministas y de predecible corte conspiranoico, lo cual me llevó a replantearme un tanto mis ideas. ¿Acaso no es igual de cuestionable, y de espuria motivación económica, el auge del protagonismo femenino y empoderado en las narraciones actuales, que lo fue en su momento el apogeo de los action heroes mazados y reaccionarios? ¿Es mucho más creíble que Dutch/Schwarzenegger se acabe cargando al predator, que si lo hace Naru/Midthunder? ¿Sobre todo, cuando estamos hablando de ficción?

En fin, no sé. El caso es que la peli, partiendo de un esquema argumental muy similar al del film matricial, sitúa a la saga en un nuevo marco temporal que la expande, aunque, al mismo tiempo, reduce la escala de producción respecto a las anteriores entregas, renunciando a la condición de blockbuster, en un movimiento no disimilar al de otra franquicias "rescatadas" por plataformas. Así las cosa y aunque contiene imágenes hermosas de las llanuras que habita la tribu bajo la inmensidad del cielo y una tensión y momentos de violencia sorprendentes para una ficción de protagonismo juvenil, su factura no sobrepasa la de cualquier producto de streaming. Y ése es su verdadero problema.

EL DESPRECIO / LE MEPRIS

De Godard me gustaron Al final de la Escapada, Una Mujer es una Mujer, Banda Aparte y Lemmy Contra Alphaville, por los motivos obvios: su frescura, sus rupturas, su poesía, su posmodernismo… Y por Anna Karina, claro. Y por Belmondo. Con Pierrot el Loco comenzaron a saltarme alarmas de aviso por niveles elevados de gratuidades y onanismos. Con EL DESPRECIO (1963), el problema principal es que no soporto los dramas de pareja. Puede sonar como una generalización excesiva, pero es que es verdad: me dan tirria y me cuesta empatizar o interesarme, aunque los filme Godard, y aunque en su caso lo de “drama” quede muy matizado por su gusto por el efecto de distanciamiento (véase esa imagen final del accidente y su sangre de pintura roja de bote). Tiene, por supuesto imágenes potentes y sugerentes y el tono anticonvencional propio del director. Michel Piccoli y BB (no Karina, ay) están bien en sus papeles. Y la presencia de Fritz Lang es un plus. Pero aún así…

LOLITA

Dos cosas acerca de LOLITA (Stanley Kubrick, 1962):1- ¡Uf, uf, uf! Mira que hay momentos de mal rollo en la filmografía de Kubrick (los asaltos de los drugos en La Naranja Mecánica, el fusilamiento de Senderos de Gloria, Jack Nicholson renqueante y hacha en ristre en El Resplandor), pero lo de Humbert Humber, su obsesión patética, sus celos brutales, su negación de la realidad, da un cringe de narices… ¡casi que lo de menos es que sea un asesino!

2- Peter Sellers está en otra película: lo extemporáneo de su/s extrambótica/s interpretación/es (ya la de Mason me resulta un poco “over the top”) , y lo improbable de que Humbert no descubra el pastel, son chirriantes disonancias en un relato, por lo demás, riguroso, my bien escrito, filmado e intrpretado (excelente, Sue Lyon).

UN CADAVER A LOS POSTRES / MURDER BY DEATH

UN CADAVER A LOS POSTRES (Robert Moore; 1976; es mucho mejor su título original: Murder by Death), cuenta con guión de Neil Simon, brillante autor de excelentes libretos como La Extraña Pareja, Descalzos en el Parque o Los Encantos de la Gran Ciudad, sin embargo, en esta ocasión ofrece una comedieta paródica del género detectivesco, en la que los sosias de varios iconos del whodunnit (Poirot, Miss Marple, Sam Spade, Nick y Nora Charles y Charlie Chan), son interpretados por estrellas de segunda como David Niven, Peter Falk y Peter Sellers en una bufonada con un tono muy a lo Mad, pero sin mayor recorrido.

THE BEATLES: GET BACK, ep. 1

Los Beatles prueban sus instrumentos, improvisan, tantean alguna melodía: de repente se arranca uno con un tema y le siguen los demás y la canción suena imperiosa, rotunda, los cuatro funcionan como uno sólo, (ellos le pondrán pegas, dirán que esto o lo otro no funciona, que éste o el otro no ha entrado a tiempo; a mí me suenan perfectos). Los Beatles bromean, ríen, fuman, hablan con lo técnicos y con los managers y con los de la filmación; fuman, fuman mucho. John parece feliz, Yoko no se despega de él. George, sonríe menos. Hay algún momento tenso, pero luego todo fluye. De repente, sin embargo, George: "I'm leaving the band now". Tremendo cliffhanger para el final de la primera parte. (THE BEATLES: GET BACK, ep. 1; Peter Jackson, 2021).

KRULL

En IMDB, un artículo enlazado me informa de que en el mismo año 1983 en que se estrenó Cazador del Espacio, vio la luz también KRULL, una peli que en su momento, a mis catorce primaveras, me produjo gran satisfacción. Aunque ya la había revisado hace unos años, no guardaba mucho recuerdo de ella, así que me dio por volver a verla. En su estreno, la consideré como una más de la entusiasmante corriente de películas de acción y fantasía que regularmente nos atraía a los cines, sobre todo, a los chavales de mi generación y cercanas, un blockbuster juvenil más, que perfectamente podría haber llevado el sello de Amblin. Vista hoy, se me antoja una pequeña rareza, al menos en el seno de la carrera de su realizador, Peter Yates, autor ya veterano por entonces, y responsable de filmes tan estimulantes y redondos como Un Diamante Muy Caliente, La Guerra de Murphy o la ultra-cool Bullit, con sus inmersivas persecuciones de coches por las calles de San Francisco. Krull es la única aproximación de Yates al género fantástico y parece ser que un encargo aceptado a cambio de obtener la luz verde para otro proyecto financiado por Columbia y estrenado ese mismo año (La sombra del actor). A pesar de ello, la labor de Yates en Krull es meritoria: logra cohesionar y dotar de cierto carisma el patchwork de lugares comunes y elementos genéricos (fantasía heroica y tolkienana con algo de space opera) que es el guion, y otorga empaque visual a la puerta en escena, destacando los escenarios naturales (algunos de ellos, rodados en Lanzarote) y los decorados, imaginativos y vistosos; y decepcionando bastante los efectos especiales, anticuados y torpes, a pesar de tratarse de una serie A con abultado presupuesto.